Có, tôi có thể vẽ nó như thế, tôi muốn nói, nhìn vào Quảng trường Đen Malevich hay một bức tranh khác có vẻ đơn giản, nhưng đã mang lại rất nhiều tiền cho tác giả.
Chà, nó không bao giờ là quá muộn để lấy một ít sơn, ném nó lên khung vẽ và cố gắng bán lợi nhuận sáng tạo của bạn. Và để thúc đẩy bạn đạt được thành tựu này, chúng tôi giới thiệu 10 bức tranh đơn màu đắt nhất trên thế giới.
Một số trong những kiệt tác hội họa này đã không được đưa ra đấu giá và chi phí của chúng chỉ có thể được gọi là xấp xỉ.
10. Shiraze Hushiari, Hồi Veil
Giá là 60 nghìn đô.
Năm 1999, nghệ sĩ người Iran Shiraze Hushiari đã vẽ một bức tranh có vẻ đơn giản là một hình vuông màu đen không đều màu. Theo chính Shiraze, đây là một bức chân dung tự họa.
Các nghệ sĩ đã viết các cụm từ Sufi bằng tiếng Ả Rập trên vải sơn đen. Tuy nhiên, chúng chỉ có thể được nhìn thấy ở khoảng cách rất gần. Các nhà phê bình coi tác phẩm của cô là sự giao thoa giữa hội họa và đồ họa.
9. Li Yuan Chia, bức tranh đơn sắc màu trắng
Chi phí có thể của công việc là 100 nghìn đô la.
Đó là một tấm vải trắng với bốn vòng tròn các tông nhỏ được đặt trên tấm vải, ngay bên dưới và bên trái của trung tâm. Hai vòng tròn lớn nằm ở bên trái, trong khi hai vòng tròn nhỏ hơn nằm gần trung tâm.
Các vòng tròn được phủ bằng sơn trắng giống như phần còn lại của bề mặt bức tranh. Chia mô tả các vòng tròn này là các điểm vũ trụ của Hồi giáo, một động lực mà ông đã phát triển vào đầu những năm 1960 và vẫn là trung tâm trong thực tiễn sau đó của ông.
Vị trí không đối xứng của "các điểm vũ trụ" trong bức tranh mang đến cho nó một yếu tố ngẫu nhiên, được bác bỏ bởi sự nghiêm ngặt và đơn giản của toàn bộ khung vẽ.
8. Allan McCollum, tranh vẽ thay thế
Được bán với giá 125 nghìn euro
Mặc dù tác phẩm của một họa sĩ người Mỹ hiện đại trông giống như những bức tranh được đóng khung, nhưng thực tế, chúng là những mô hình được vẽ. Tuy nhiên, không có hai bức tranh Surrogate giống hệt nhau. Mặc dù chúng được sản xuất hàng loạt, nhưng mỗi hình nộm đều được vẽ bằng tay.
Theo quan niệm của tác giả, những bức tranh giả như vậy sẽ giúp thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật và tự động hóa.
7. Gerhard Richter, Gương đỏ máu
Chi phí của bức tranh là 1,1 triệu đô la.
Các bức tranh của họa sĩ người Đức Gerhard Richter trải dài từ những bức chân dung chi tiết, gần như phaticealistic đến những bức tranh đơn giản. Ông thậm chí còn thiết kế một cửa sổ kính màu cho Nhà thờ lớn Cologne, được hình thành từ các ô vuông màu được sắp xếp theo thứ tự ngẫu nhiên.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ - Gương máu đỏ - thực sự là một chiếc gương được sơn bằng sơn đỏ. Nó đã được bán vào năm 2009 với giá 1,1 triệu đô la. Tôi tự hỏi những gì người mua muốn nhìn thấy trong một tấm gương như vậy?
6. Ed Reinhardt, "Bức tranh trừu tượng"
Giá xấp xỉ - từ 2 triệu đô la.
Một nghệ sĩ từ New York khi còn trẻ là một người ủng hộ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, việc sử dụng màu sắc và hình dạng cao siêu. Các tác phẩm ban đầu của ông bao gồm các hình dạng hình học và các phương pháp truyền thống khác.
Tuy nhiên, sau những năm 1940, Reinhardt bắt đầu tạo ra những bức tranh chỉ gồm một màu. Trong hơn 10 năm của cuộc đời, ông chỉ tạo ra một loạt các bức tranh vuông, được sơn hoàn toàn bằng màu đen.
Thoạt nhìn, chúng có vẻ hoàn toàn vô danh. Nhưng có sự khác biệt tinh tế giữa mỗi hình ảnh, việc phát hiện có thể mất hàng giờ hoặc thậm chí vài ngày.
Khi những sáng tạo Reinhardt này lần đầu tiên được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, một du khách đã hủy bỏ tư cách thành viên của mình để phản đối.
5. Yves Klein, đơn sắc không màu xanh lam
Giá có thể là 3-4 triệu đô la.
Nếu bạn muốn xem màu sắc tâm trạng của màu xanh da trời như thế nào, hãy xem các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Yves Klein, một trong số đó mở ra top 5 bức tranh đơn sắc đắt nhất thế giới. Màu sắc chính trong tác phẩm của ông tượng trưng cho sự vô hạn của vũ trụ.
Năm 1958, họa sĩ đã trình bày triển lãm của mình tại Paris, mang tên (The Void, sau khi đã gửi một số lượng lớn lời mời của mọi người trên giấy màu xanh và dĩ nhiên là trong phong bì màu xanh. Và tên của nó đã không đánh lừa khán giả: trong nhà, những bức tường trắng và xanh đang chờ họ.
Klein thậm chí còn tạo ra thương hiệu bằng cách cấp bằng sáng chế phiên bản công thức sắc tố ultramarine của riêng mình có tên International Klein Blue. Cho đến khi nghệ sĩ Lát chết, thì quốc tế Klein Blue Blue là thẻ điện thoại của anh.
4. Pierrot Manzoni, Achrom
Một trong những tác phẩm của bộ truyện đã nằm dưới búa trong buổi đấu giá Christie, với giá 5,2 triệu đô la.
Chúng tôi đã viết về nghệ sĩ tai tiếng này trong một lựa chọn những điều đơn giản nhất làm cho chủ sở hữu của họ giàu có một cách tuyệt vời. Anh ta đã không ngần ngại bán phân của mình cho những người sành nghệ thuật (và họ đã lấy nó), ký tên trên cơ thể của các tình nguyện viên và cấp cho họ một giấy chứng nhận xác thực, trao cho du khách luộc trứng bằng dấu vân tay của mình và làm nhiều việc khác là tốt nhất.
Một trong những dự án của Manzoni là Achrome, một loạt các bức tranh đơn sắc được thực hiện bằng cách đặt tấm bạt trong cao lanh lỏng. Việc thiếu hoàn toàn màu sắc được cho là tập trung sự chú ý của người xem vào phẩm chất vật chất của vật thể. Các nếp nhăn và nếp nhăn xuất hiện trong quá trình sản xuất và sấy khô vải, và bàn tay của nghệ sĩ không chạm vào chúng.
Đến cuối bộ truyện, Manzoni ngừng sử dụng vải và bắt đầu sử dụng bông, nhựa acrylic, sợi thủy tinh và các vật liệu khác. Ông cũng bắt đầu pha màu cho công việc của mình với các sắc tố thay đổi màu sắc theo thời gian.
3. Bryce Marden, làng Hình ảnh của Dylan '
Nó có thể có giá khoảng 10 triệu đô la.
Bức tranh này được đặt theo tên của Bob Dylan, một người bạn của Marden. Các nghệ sĩ đã tạo ra nó để giúp sự nghiệp của ca sĩ. Tuy nhiên, vào thời điểm công việc hoàn thành, Dylan, người giành giải thưởng Nobel về văn học trong tương lai, đã được biết đến nhiều hơn Marden.
Tấm vải được phủ một hỗn hợp nhựa thông và sáp ong, được thêm màu xám. Sau đó, nghệ sĩ đã sử dụng một thìa để san bằng bề mặt. Ở dưới cùng của bức tranh là một dải vải bạt không sơn.
2. Kazimir Malevich, Quảng trường đen
Phiên đấu giá Sothwise, ước tính bức tranh trị giá 20 triệu đô la.
Có lẽ bức tranh một màu nổi tiếng nhất thế giới, mà những kẻ chơi khăm có biệt danh là "Người da đen ăn cắp than trong một căn phòng màu đen". Cô thuộc về số lượng tác phẩm Suprematist của nghệ sĩ tiên phong người Nga Kazimir Malevich, trong đó anh nghiên cứu các khả năng cơ bản của màu sắc và bố cục.
Trong khi Reinhardt lấp đầy toàn bộ khung vẽ của mình bằng sơn đen, Malevich chỉ đơn giản vẽ một hình vuông màu đen ở giữa khung vẽ. Công việc này đã trở thành một phần của bộ ba, bao gồm Vòng tròn Đen và Chữ thập đen.
Mặc dù bức ảnh đã từng có màu đen không tì vết, nhưng tuổi tác để lại dấu ấn của nó dưới dạng nhiều vết nứt trên bề mặt.
1. Robert Rauschenberg, chú loạt tranh trắng
Những bức tranh của Rauschenberg có giá lên tới 89 triệu đô la.
Năm bức tranh trong bộ này là một bộ gồm 1, 2, 3, 4 hoặc 7 bức tranh trắng giống hệt nhau được dán cùng nhau. Khi lần đầu tiên được giới thiệu với công chúng, chúng trông giống như một mánh khóe rẻ tiền, và bây giờ tranh trắng của Rauschenberg có thể được tìm thấy trong các phòng trưng bày trên khắp thế giới.
Rauschenberg là bạn của nhà soạn nhạc John Cage, người đã viết một bản nhạc tên là 4 43333. Trong buổi biểu diễn, một nghệ sĩ piano hoặc người biểu diễn nhạc cụ khác phải ngồi im lặng trong 4 phút 33 giây. Kết quả là khán giả chỉ nghe thấy âm thanh môi trường. Có lẽ đây là phần đệm hoàn hảo cho những bức tranh này.
