Những bức tranh của Leonardo da Vinci rất đẹp và đầy bí ẩn. Chúng được đưa đến một mức độ hoàn hảo không thể tưởng tượng được, bởi vì bậc thầy đã làm việc trên mỗi sáng tạo của mình trong vài năm.
Đánh giá của chúng tôi liệt kê tất cả những bức tranh vĩ đại nhất của Leonardo da Vinci, với hình ảnh, tên và thông tin chi tiết về mỗi người trong số họ. Danh sách này không bao gồm các bản vẽ của các phát minh, biếm họa, cũng như các bức tranh mà các nhà sử học nghệ thuật nghi ngờ rằng chúng thuộc về bút vẽ của Leonardo. Ngoài ra, bản sao của các bức tranh không tồn tại cho đến ngày nay không được bao gồm trong lựa chọn.
18. Người đàn ông Vitruvian
Năm viết: 1490.
Ở đâu: Phòng trưng bày học viện, Venice.
Nguyên vật liệu: giấy, lông, mực, màu nước.
Kích thước: 34,3 x 24,5 cm.
Nếu bạn nói rằng đây không phải là một bức tranh, mà là một bản vẽ, thì bạn sẽ hoàn toàn đúng. Thật vậy, người đàn ông Vitruvian là một bản vẽ, minh họa, được Leonardo thực hiện cho cuốn sách của kiến trúc sư La Mã cổ đại vĩ đại Mark Vitruvius và được đặt vào một trong những cuốn nhật ký của ông.
Tuy nhiên, bản vẽ này nổi tiếng không kém những bức tranh được liệt kê trong danh sách của chúng tôi. Nó không chỉ được coi là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một tác phẩm khoa học. Và chứng minh tỷ lệ lý tưởng của cơ thể con người.
Sau khi nghiên cứu toán học và hình học, đặc biệt, công việc của Vitruvius, khao khát kiến thức của Leonardo đã đạt đến đỉnh cao. Trong Vitruvian Man, ông đã áp dụng ý tưởng về sự đối xứng phổ quát, tỷ lệ vàng hoặc tỷ lệ thiêng liêng của Hồi giáo không chỉ về kích thước và hình dạng, mà còn về trọng lượng.
- 6 lòng bàn tay = 1 khuỷu tay;
- chiều dài từ đầu dài nhất đến gốc thấp nhất của 4 ngón tay = 1 lòng bàn tay;
- 4 lòng bàn tay = 1 chân;
- sải tay = chiều cao;
- 4 lòng bàn tay = 1 bước;
- 4 khuỷu tay hoặc 24 lòng bàn tay = chiều cao của một người.
Những bức tranh nổi tiếng thế giới khác của Leonardo da Vinci, bao gồm nguyên tắc Tỷ lệ vàng, là Mona Lisa, Truyền tin và Bữa ăn tối cuối cùng.
17. Madonna và cẩm chướng
Năm viết: 1478 — 1480.
Ở đâu: Pinakothek cũ, Munich.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 42 x 67 cm.
Nhiều nhà sử học nghệ thuật gán tác phẩm này cho Leonardo trẻ tuổi, khi ông vẫn còn là người học việc trong xưởng vẽ tranh của Verrocchio. Có một số chi tiết hỗ trợ phiên bản này, ví dụ, chi tiết khuôn mặt của Madonna, vẽ tóc, phong cảnh bên ngoài cửa sổ, cũng như đặc điểm ánh sáng mềm mại và khuếch tán của nghệ sĩ người Ý.
Thật không may, nhiều năm không tha cho bức tranh, và do phục hồi không đúng cách, bề mặt của lớp sơn không đồng đều.
16. Thông báo
Năm viết: 1472 — 1476.
Ở đâu: Uffizi, Florence.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 98 x 217 cm.
Đó là với Thông báo mà ông bắt đầu là nghệ sĩ của Leonardo da Vinci. Bức tranh này được cho là được tạo ra với sự hợp tác của Andrea del Verocchio, trong studio mà anh được tặng khi mới 14 tuổi. Để ủng hộ quyền tác giả của bậc thầy nổi tiếng người Ý trong tương lai nói lên độ chính xác giải phẫu tuyệt đẹp, đặc trưng của tất cả các tác phẩm của Leonardo, cũng như một loạt các bản phác thảo trong nhật ký còn tồn tại. Để ủng hộ quyền tác giả của người khác, bản chất của các nét vẽ và thành phần của các loại sơn được Maria sử dụng; chúng có chứa chì không đặc trưng cho da Vinci.
Thật thú vị, nếu bạn nhìn vào bức tranh đứng ngay trước nó, bạn sẽ nhận thấy một số sai sót trong giải phẫu. Ví dụ, bàn tay Mary Mary dường như dài hơn một chút so với điển hình cho cư dân bình thường trên hành tinh Trái đất. Tuy nhiên, nếu bạn đi đến phía bên phải của bức tranh và nhìn từ đó, bàn tay Mary Mary bị rút ngắn một cách kỳ diệu, bản thân cô ấy trở nên lớn hơn và trọng tâm của cốt truyện được chuyển sang hình của cô ấy - theo quy định của cốt truyện. Nhiều khả năng, sự không chính xác được cho là về vóc dáng là kết quả của một ảo ảnh quang học được thiết kế cẩn thận: bức ảnh nên được treo ở một góc với người xem.
15. Phép rửa của Chúa Kitô
Năm viết: 1476
Ở đâu: Uffizi, Florence.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 177 x 151 cm.
Và Leonardo đồng tác giả tác phẩm này với giáo viên của mình. Theo Giorgio Vasari, người sáng tác tiểu sử của họa sĩ, Verocchio đã hướng dẫn người học việc trẻ tuổi (tại thời điểm vẽ tranh Leonardo 24 tuổi) để viết hình một thiên thần tóc trắng ở góc trái của bức tranh. Các giáo viên rất ấn tượng với kỹ năng của học sinh, đến nỗi anh ta bị thất sủng, không còn tham gia vẽ tranh nữa.
14. Chân dung Ginevra de Benchi
Năm viết: 1474 — 1478.
Ở đâu: Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 38,8 x 36,7 cm.
Một vòng hoa nguyệt quế và cành cọ ở mặt sau của bức tranh gợi ý rằng người phụ nữ không đơn giản. Vòng hoa đầu tiên cho thấy những nghiên cứu đầy chất thơ của cô, và lần thứ hai - rằng cô không xa lạ với lòng thương xót và lòng trắc ẩn. Ấn tượng này được hỗ trợ bởi vẻ đẹp nghiêm khắc và có phần nghiêm trọng của người mẫu, làn da nhợt nhạt và mí mắt của nó, như thể trong suy nghĩ, trong nhiều thế kỷ. Sự vắng mặt gần như hoàn toàn của đồ trang sức và quần áo nhấn mạnh khiêm tốn cho thấy nghề nghiệp trí tuệ của cô. Và sự thật - bức tranh mô tả nữ thi sĩ Ginevra de Benchi.
Cách thức của hình ảnh (đặc biệt là tô bóng bằng ngón tay - Leonardo mới bắt đầu thành thạo kỹ thuật này, vì vậy lớp sơn không đồng đều ở những nơi) đã nói to về sự làm chủ của người tạo. Đặc biệt là ánh sáng mềm đặc trưng và cảnh quan trong nền, như thể bị che khuất trong sương mù rực rỡ.
13. Madonna Benoit
Năm viết: 1479 — 1481.
Ở đâu: Hermecca, St.
Nguyên vật liệu: tranh sơn dầu trên vải.
Kích thước: 48 x 31,5 cm.
Con ma của một bà già, người có một cái cổ nhăn nheo, một người có thân hình gầy gò, và một nụ cười không răng cưa - những lời không chân thực này được mô tả bởi một nhà sử học nghệ thuật người Mỹ, được ủy quyền bởi chủ sở hữu, gia đình Benois, để thiết lập quyền tác giả. Bất chấp tất cả các văn bia đầy màu sắc, ông vẫn cho rằng nó thuộc về bàn chải của Leonardo da Vinci - cả phong cách viết và ánh sáng khuếch tán mềm mại vốn có của nghệ sĩ, dễ dàng tạo ra âm lượng của hai nhân vật, nói lên điều này.
Một trong những chi tiết mang tính biểu tượng là một cây họ cải, gợi ý về những gì số phận đang chờ đợi đứa trẻ. Tuy nhiên, cả mẹ và em bé đều không biết về nó. Anh chơi vô tư, và cô cười với anh.
12. Chầu thánh pháp sư
Năm viết: 1479 — 1482.
Ở đâu: Uffizi, Florence.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 246 x 243.
Thật không may, một trong những bức tranh của họa sĩ vĩ đại, nhà điêu khắc, nhà khoa học và kỹ sư thời Phục hưng, vẫn còn dang dở. Leonardo chuyển đến sống ở Milan và sẽ không trở về. May mắn thay, khách hàng vẫn giữ được bức tranh còn dang dở. Nó đáng chú ý vì thành phần không chuẩn và ý nghĩa biểu tượng phong phú của nó.
Chẳng hạn, Mary ngồi dưới gốc cây sồi, là biểu tượng của sự vĩnh cửu, một cây cọ mọc ở đằng xa - một dấu hiệu của Jerusalem và tàn tích của một ngôi đền ngoại giáo trên đường chân trời - sự phá hủy của tôn giáo ngoại giáo, nơi đông đúc Kitô giáo.
11. Thánh Jerome trên sa mạc
Năm viết: 1480 — 1490.
Ở đâu: Vatican Pinacoteca.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 103 x 75 cm.
Mặc dù thực tế là bức tranh vẫn còn dang dở, nhưng nó đã gây ấn tượng mạnh mẽ với những người đương thời. Điều này chủ yếu là do độ chính xác giải phẫu tuyệt vời của hình ảnh cơ thể người, vốn nổi tiếng với Leonardo.
Một số phận khó khăn chờ đợi bức tranh - sau một thời gian tác phẩm đã bị cưa, và các bảng được sử dụng cho các mục đích cơ bản nhất. Người ta cáo buộc rằng một trong những người yêu nghệ thuật đã tìm thấy một phần của bức tranh dưới dạng nắp từ ngực.
10. Madonna Litta
Năm viết: 1478 — 1482.
Ở đâu: Hermecca.
Nguyên vật liệu: nhiệt độ, hội đồng quản trị.
Kích thước: 42 x 33.
Sự thành thạo của nghệ sĩ vĩ đại người Ý đã được thể hiện, trong số những điều khác, trong các chi tiết kể một loại câu chuyện. Ví dụ, một chiếc váy đỏ của phụ nữ được trang bị những vết cắt đặc biệt để cho ăn, một trong số đó được may lại. Rõ ràng, cô đã đưa ra quyết định rằng đã đến lúc ngừng cho con bú. Nhưng một trong số họ đang vội vã quay lại - có thể nhìn thấy các mũi khâu và đầu treo của sợi chỉ.
9. Madonna trong những tảng đá
Năm viết: 1483 - 1490 và 1495 - 1508.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre và Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 199 x 122 cm
Trên thế giới có hai tác phẩm gần như giống hệt nhau của Leonardo cùng tên. Một trong số đó là ở Paris, và cái kia ở London. Phiên bản đầu tiên của da Vinci đã được đặt hàng cho cánh bàn thờ, và với một âm mưu được xác định rõ ràng. Tuy nhiên, nghệ sĩ, rõ ràng, cho rằng tài năng và khả năng của mình cho anh ta quyền được tự do. Kết quả là, có rất nhiều người trong số họ đến nỗi khách hàng từ chối trả tiền cho công việc. Một vụ kiện kéo dài đã bắt đầu, tuy nhiên, kết thúc tương đối tốt. Phiên bản thứ hai bắt đầu treo trong nhà thờ, và phiên bản đầu tiên biến mất khỏi radar nghệ thuật khoảng một trăm năm rưỡi, cho đến khi nó được phát hiện trong kho bạc của các vị vua Pháp.
Giống như nhiều bức tranh khác của Leonardo, bức tranh này chứa đầy những thông điệp được mã hóa. Cyclamen bên cạnh Chúa Giêsu tượng trưng cho tình yêu, hoa anh thảo - đức hạnh, acanthus - sự phục sinh sắp tới, và thánh John's wort - máu của các vị tử đạo Kitô giáo. Đó là bức tranh mà tác giả của bộ sưu tập nổi tiếng Da Dai Code Code đã cố gắng sử dụng như một minh họa cho các công trình của mình, trong đó ông nói rằng trên thực tế ý nghĩa của cốt truyện truyền thống là hoàn toàn khác nhau.
8. Chân dung của một nhạc sĩ
Năm viết: 1485 — 1487.
Ở đâu: Thư viện Ambrosian, Milan.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 43 x 31.
Hình ảnh chân dung duy nhất của một người đàn ông trong số các bức tranh nổi tiếng của da Vinci. Ban đầu, các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng bức tranh mô tả chính Công tước Milan, người bảo trợ và bạn của Leonardo da Vinci (theo như một người chiếm vị trí công khai như vậy thường có thể là người khác). Cho đến khi người ta phát hiện ra rằng chàng trai trẻ đang nắm chặt một cuộn giấy trong tay, bắt đầu bằng những lời bài hát Thiên thần thiên thần. Do đó, bức ảnh được đổi tên thành "Chân dung của một nhạc sĩ". Và một số nhà phê bình nghệ thuật đưa ra một giả định táo bạo rằng đây là chính Leonardo, bởi vì âm nhạc cũng đi vào phạm vi lợi ích của anh ta.
7. Lady với một ermine
Năm viết: 1488 — 1490.
Ở đâu: Bảo tàng Czartoryski, Krakow.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 54,8 x 40,3 cm.
Mặc dù quyền tác giả của một nghệ sĩ người Ý xuất sắc đôi khi bị nghi ngờ, nhưng tại thời điểm này, các nhà phê bình nghệ thuật đã đồng ý: đây là một trong những bức tranh hay nhất của Leonardo da Vinci, nếu không nói là hoàn hảo nhất theo quan điểm đẹp như tranh vẽ. Người ta tin rằng nghệ sĩ, người hâm mộ câu đố và mật mã, trong hình ảnh của một con vật màu trắng trong vòng tay của người mẫu đã mã hóa tên của cô. Trong tiếng Latin, gia đình Kunih được gọi là gale, và tên của cô gái là Cecilia Gallerani.
Làn da ermine trắng như tuyết (và rất có thể anh ta được miêu tả trên bức chân dung) là một thách thức táo bạo đối với tình trạng hơi mơ hồ của một công tước của Công tước Milan. Theo các tín ngưỡng phổ biến, loài động vật này đánh giá cao bộ lông trắng vô nhiễm của nó đến mức nó có khả năng chết hơn là nhuộm nó với bụi bẩn.
6. Bữa ăn tối cuối cùng
Năm viết: 1495 — 1498.
Ở đâu: Đền thờ Santa Maria delle Grazie, Milan.
Nguyên vật liệu: bích họa.
Kích thước: 460 x 880 cm.
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci về cơ bản là không phải như vậy. Đây là một loại thí nghiệm lớn nhất và không thành công nhất của nhà khoa học vĩ đại người Ý. Vào cuối thế kỷ 15, Công tước Milan đã ra lệnh cho nghệ sĩ lừng lẫy vẽ bức tường tu viện với số tiền tương đương 700 nghìn đô la bây giờ.
Người ta cho rằng họa sĩ sẽ, giống như nhiều người trước anh ta, vẽ trên thạch cao thô - sau lần đánh bóng cuối cùng, một bức tranh như vậy sẽ mạnh mẽ và bền bỉ. Tuy nhiên, bích họa áp đặt các hạn chế của nó - ngoài cách áp dụng sơn cụ thể (cần phải viết ngay lập tức và trắng, không thể chỉnh sửa thêm), chỉ một số sắc tố phù hợp với nó. Và sau đó độ sáng của chúng giảm, "ăn" bởi một bề mặt hấp thụ tốt.
Đối với Leonardo, người hoài nghi về thẩm quyền, người tự mình tìm mọi thứ và rõ ràng, rất tự hào về hoàn cảnh này, những hạn chế như vậy là không thể chịu đựng được. Với quy mô thực sự thời Phục hưng, ông quyết định từ chối di sản của quá khứ và xử lý lại toàn bộ quá trình - từ thành phần của thạch cao đến các loại sơn được sử dụng. Kết quả đã được dự đoán. Lớp sơn của bức tranh tường đã bắt đầu phân rã sau hai thập kỷ sau khi kết thúc tác phẩm. Ngoài các giải pháp kỹ thuật không thành công, bức tranh bị ảnh hưởng theo thời gian.
Đầu tiên, cư dân của tu viện quyết định loại bỏ chân của Chúa Kitô bằng cách làm một cánh cửa ở nơi này, và sau đó các họa sĩ không có bằng cấp, cố gắng làm mới bức tranh, biến thái xấu hổ của âm mưu của nó (ví dụ, bàn tay của một trong những tông đồ biến thành ... một ổ bánh). Tòa nhà bị ngập lụt, sau đó một hayloft được xây dựng từ nó, và một quả bom đã tấn công ngôi đền trong Thế chiến II. May mắn thay, bích họa đã không phải chịu đựng nó. Không có gì đáng ngạc nhiên khi 20% bức tranh gốc hầu như không đến thời của chúng ta.
Thật thú vị, theo thời gian, hình ảnh bị vỡ vụn và nhuốm màu này trong nhiều năm là bức tranh nổi tiếng nhất của da Vinci - nhưng những gì ở đó, chỉ có một người xem thông thường có thể truy cập. Phần còn lại đều được giữ bởi người giàu của thế giới này. Hiện trạng chỉ thay đổi khi chuyển Mona Lisa từ Napoléon bedchamber sang Louvre.
Từ hai bức bích họa còn lại được tạo bởi da Vinci, chỉ có những mảnh vỡ còn tồn tại cho đến ngày nay.
5. Ferronier xinh đẹp
Năm viết: 1493 — 1497.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 62 x 44 cm.
Một truyền thuyết thú vị được liên kết với một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci. Khi bức ảnh đến Pháp, một trong những chủ sở hữu đã viết trên đó -. Từ bí ẩn này (giống như vẻ đẹp không thể nghi ngờ của một người phụ nữ) trong nhiều năm đã kích thích trí tưởng tượng của những người gần gũi với nghệ thuật.
Nhà sử học người hùng dũng cảm về tình yêu, Guy Breton, người sống trong thời đại chúng ta, đã sáng tác cả một câu chuyện. Bị cáo buộc, người đẹp giấu tên là tình nhân của Francis I, và cô bắt đầu đeo trang sức của mình để che giấu vết bầm nhận được trong đêm với nhà vua.
Nhiều khả năng, bức tranh của Leonardo da Vinci với cái tên "Beautiful Ferronier" mô tả Lucretia Crivelli. Cô là một trong những người tình của người bảo trợ của Leonardo, Công tước Milan. Và cái tên xuất phát từ sự trang trí của cô trên trán - một người thợ rèn.
4. Đầu cô gái
Năm viết: 1500 — 1505.
Ở đâu: Phòng trưng bày quốc gia, Parma.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 24,6 x 21 cm.
Hình ảnh không hoàn chỉnh của một phụ nữ trẻ với kiểu tóc bất cẩn (do đó tên khác của bức tranh - La Scapigliata, rách nát) được vẽ theo cách tương tự như các tác phẩm còn dang dở khác - sơn dầu với một chút sắc tố. Tuy nhiên, các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng sự tương phản giữa mái tóc hầu như không được phác thảo và khuôn mặt được thực hiện hoàn hảo là một phần trong kế hoạch của nghệ sĩ.
Leonardo có lẽ được lấy cảm hứng từ một trích đoạn của nhà văn cổ Pliny the Elder, phổ biến trong thời Phục hưng. Ông nói rằng nghệ sĩ vĩ đại Apelles cố tình để lại hình ảnh cuối cùng của ông về Venus Kosskaya, và những người ngưỡng mộ ngưỡng mộ ông hơn các tác phẩm khác của ông.
3. Thánh Anna với Madonna và Chúa Kitô trẻ em
Năm viết: 1501 — 1517.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 168 x 112 cm.
Nội dung của bức tranh này mang tính biểu tượng sâu sắc, Mary ngồi trên đùi của mẹ Anna và vươn tay đến thế hệ tử cung của cô - Chúa Kitô bé. Con chiên tượng trưng cho sự hiền lành và số phận sắp tới của Đấng Cứu Rỗi như một sự hy sinh cho tội lỗi của thế giới.
Những người đương thời đánh giá cao sự sống động và tự nhiên của biểu cảm khuôn mặt của cả ba người tham gia cảnh quay - đặc biệt là nụ cười nửa miệng bí ẩn của Leonard, mà Anna nhìn con gái và cháu trai của mình.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Năm viết: 1502 — 1516.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 76,8 x 53.
Có lẽ khó có thể tìm thấy một người trên toàn cầu, những người sẽ biết về Mon Mon Lisa Lisa. Đây chắc chắn là tác phẩm nổi tiếng nhất của một người Ý tài năng. Nhiều câu đố và bí mật về bức tranh này của Leonardo da Vinci vẫn chưa được giải quyết:
"Mona Lisa" có tầm quan trọng đặc biệt trong cuộc đời của người nghệ sĩ - không có gì bí mật mà đôi khi, bị mê hoặc bởi một cái gì đó mới, anh miễn cưỡng trở lại với công việc bị gián đoạn. Tuy nhiên, anh đã làm việc trên Gioconda với niềm đam mê và đam mê. Tại sao?
Không rõ chính xác ai được miêu tả trong bức chân dung. Có phải đó là vợ của thương gia del Giocondo? Hay cùng một người phụ nữ đã tạo ra "Lady with a Ermine"? Thậm chí còn có một phiên bản mà Salai, một trong những người học nghề của họa sĩ, được anh ta miêu tả trong ít nhất hai bức tranh nữa, đóng vai trò là người mẫu cho Mona Lisa.
Chiếc váy Gioconda ban đầu có màu gì? Rõ ràng, Leonardo một lần nữa thử nghiệm với sơn, và một lần nữa không thành công, để không còn lại màu gốc của tay áo. Nhân tiện, người đương thời, ngưỡng mộ màu sắc tuyệt vời của bức tranh.
Và cuối cùng, nụ cười nửa miệng bí ẩn - cô ấy có cười không, hay đó chỉ là ảo ảnh được nghệ sĩ tạo ra một cách khéo léo do bóng tối ở khóe môi?
1. Giăng Báp-tít
Năm viết: 1508 — 1516.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 69 x 57 cm.
Bức ảnh cuối cùng của họa sĩ, được cho là mô tả Salai, là một trong những người học việc của nghệ sĩ, vì một lý do không rõ nào đó rất thích vị trí đặc biệt của Leonardo. Thầy đã tha thứ cho học sinh rất nhiều. Cho đến khi bị đánh cắp tiền cho một chiếc áo mưa được mua trước, trong đó Salai đã được đưa cho Bacchus - một bức tranh tồn tại cho đến ngày nay chỉ ở dạng bản sao. Một khuôn mặt được nuông chiều, những lọn tóc xoăn cẩn thận và một nụ cười nửa miệng đặc biệt đã làm nảy sinh những nghi ngờ nổi tiếng về bản chất của mối quan hệ giữa chủ và người học việc.
Tuy nhiên, theo nhật ký của nghệ sĩ, rất khó để hiểu bất cứ điều gì - sau khi bị buộc tội cắt xén từ nhỏ, anh cẩn thận tránh đề cập đến cuộc sống cá nhân của mình ở bất cứ đâu. Nhân tiện, anh ta để lại tài sản và tiền của mình cho Leonardo cùng Salai và một trợ lý khác của anh ta.
Chân dung tự họa Leonardo da Vinci
Năm viết: sau 1512.
Ở đâu: Thư viện Hoàng gia, Torino.
Nguyên vật liệu: lạc quan, giấy.
Kích thước: 33,3 x 21,6 cm.
Nó được coi là bức chân dung tự họa của họa sĩ, được vẽ ở tuổi 60. Bức chân dung được làm bằng một cây gậy để vẽ từ cao lanh và oxit sắt, đó là lý do tại sao bức tranh có tông màu vàng. Hiện tại không được trưng bày do mong manh.
Vẫn còn nhiều tranh cãi xung quanh quyền tác giả của tác phẩm nổi tiếng, mặc dù thực tế là việc nở ra từ trái sang phải, vì Leonardo đã quen, nhưng một số nhà sử học nghệ thuật coi đó là giả. Theo một số báo cáo, trong một cuộc khảo sát bằng tia X, một bức tranh có lẽ từ thế kỷ 17 đã được tìm thấy dưới hình ảnh của một ông già.
Bức tranh đắt nhất của Leonardo da Vinci trong một bộ sưu tập tư nhân: Vị cứu tinh của thế giới
Giá cả: $400 000 000
Năm viết: 1499 — 1507.
Ở đâu: bộ sưu tập riêng.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 66 x 47 cm.
Rằng tác giả của bức tranh này chính xác là Leonardo da Vinci, nhiều nhà phê bình nghệ thuật nghi ngờ. Vì lý do này, cô không có trong danh sách chính của chúng tôi. Tuy nhiên, vị cứu tinh của thế giới, không nghi ngờ gì, là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt nhất trong lịch sử.
Tại buổi đấu giá Christie, tháng 11 năm 2017, bức tranh đã được bán với số tiền ấn tượng 400 triệu USD. Bây giờ nó được lưu trữ trong bộ sưu tập tư nhân của một trong những hoàng tử Ả Rập và có thể, sẽ được trưng bày tại chi nhánh Louvre ở đất nước này.
