Ngay cả với sự ra đời của thời kỳ hiện đại và sự ra đời của nhiếp ảnh, phim ảnh và công nghệ kỹ thuật số, hội họa vẫn là một cách phổ biến để thể hiện cảm xúc của một người khác. Và nó bỏ ngỏ câu hỏi về sự kết hợp giữa tài năng, thiên tài và hoàn cảnh dẫn đến việc tạo ra một kiệt tác có khả năng khẳng định danh hiệu của một tác phẩm kinh điển vĩnh cửu.
Chúng tôi sẽ không thể trả lời câu hỏi này, nhưng chúng tôi có thể đặt tên cho bạn những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới, được tạo ra bởi các nghệ sĩ nổi tiếng và là đối tượng của di sản văn hóa thế giới.
10. Chúng tôi đã không đến đó, Lev Soloviev
Có, đây là hình ảnh của Repin, ‘Họ chèo thuyền!, Người đọc có thể phẫn nộ. Hơn nữa, đây không chỉ là tên của một kiệt tác và tác giả của nó (trên thực tế, không), mà là một biểu thức được thiết lập biểu thị một tình huống khó chịu, bế tắc.
Và nếu nghệ sĩ Lev Grigorievich Soloviev biết về anh ta, anh ta có lẽ sẽ buồn cười và bị xúc phạm. Thật nực cười khi biểu hiện này có thể được áp dụng cho anh ta và sáng tạo của anh ta. Nhưng đó là một sự xấu hổ - bởi vì anh ấy thực sự đã vẽ bức tranh.
"Sự ra đời" của bức tranh đã diễn ra vào những năm 1870, và trong những năm 1930, bức tranh xuất hiện tại một triển lãm bảo tàng và được treo bên cạnh những bức tranh của Ilya Repin. Do đó, du khách quyết định rằng nó cũng thuộc về bàn chải của bậc thầy vĩ đại. Và họ đã gán cho bức tranh một cái tên quốc gia ngắn gọn và đầy sức mạnh -
9. Cô gái Avignon, Pablo Picasso
Bức tranh này đã mở ra kỷ nguyên hiện đại của chủ nghĩa lập thể, phá vỡ quyết định với truyền thống đại diện của hội họa phương Tây và bao gồm những ám chỉ về mặt nạ châu Phi, mà Picasso nhìn thấy trong Bảo tàng Dân tộc học Paris.
Những người phụ nữ trong ảnh thực sự là gái mại dâm từ một nhà thổ ở Barcelona. Do đó, tên ban đầu của bức tranh - Nhà thổ triết học triết học.
8. Hét lên, Edward Munch
Một trong những đại diện đầu tiên của chủ nghĩa biểu hiện chỉ sử dụng dầu và phấn màu để vẽ nhân vật nổi tiếng nhất của mình. Nghệ sĩ muốn thể hiện một "tiếng kêu của thiên nhiên", điều này gây ra sự đau đớn của một người được sơ khai đến mức giống như một tinh trùng hoặc phôi thai hơn là một đại diện của homo sapiens.
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong thời đại chúng ta là kết quả của sự lo lắng và sợ hãi mà Edward Munch từng trải qua trong ngày khi anh đi dạo cùng hai người bạn. Sau đó, những đám mây rực cháy khiến anh nhớ đến máu và "lưỡi lửa trên một vịnh hẹp và thành phố màu đen."
Từ cuối thế kỷ 20, Nhật Scream đã được bắt chước và nhại lại trong văn hóa. Bức ảnh này xuất hiện trong các quảng cáo, phim ảnh, meme Internet, v.v ... Một số nhà sử học nghệ thuật coi nó là một "biểu tượng của nghệ thuật hiện đại" và "Mona Lisa của thời đại chúng ta".
7. Đồng hồ đêm, Rembrandt
Bức tranh nổi tiếng này được viết bởi nghệ sĩ người Hà Lan Rembrandt van Rijn và hiện được coi là đỉnh cao của Thời đại hoàng kim Hà Lan.
Tranh sơn dầu trên vải vẽ mô tả các game bắn súng từ công ty của Thuyền trưởng Frans Bunning Coc. Hình ảnh này nổi tiếng với lối chơi tuyệt vời của ánh sáng và bóng tối và sự chuyển động mà bức chân dung quân sự tĩnh truyền thống đầy đủ.
Ban đầu, Đêm Đêm Đồng Cảnh có một cái tên dài hơn nhiều - Hiệu suất của công ty súng trường của Thuyền trưởng Frans Bunning Cock và Trung úy Willem van Reutenburg. Và cái tên được biết đến hiện chỉ xuất hiện vào thế kỷ 18.
6. Khu vườn của những thú vui trần gian, Jerome Bosch
Những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới chủ yếu mô tả một hoặc hai người. Nhưng bộ ba vải này thực sự rất đông. Nó được tạo ra bởi một nghệ sĩ của thời Trung cổ, người tin rằng Thần và Quỷ, Thiên đường và Địa ngục là có thật.
Có ba cảnh trong ảnh:
- ở cánh trái mô tả Chúa Kitô đại diện cho Eva Adam,
- bên phải là đường viền của địa ngục;
- Không rõ liệu bảng điều khiển trung tâm mô tả Thiên đàng. Một mặt, đây là một câu thành ngữ: mọi người đắm chìm trong niềm vui tình yêu, bất cẩn té nước, và một vài con số bay lên trên bầu trời. Mặt khác, vào thời của Bosch, giao hợp là một tội ác không thể tránh khỏi hoặc là một tội lỗi khủng khiếp, thể hiện bản chất cơ bản của con người.
Nhân tiện, cái tên "Khu vườn của những niềm vui trần gian" không được đặt cho Bosch bởi sự sáng tạo của nó, mà bởi các nhà nghiên cứu. Và cho đến nay họ vẫn chưa đồng ý về những gì tác giả của kiệt tác này muốn cho mọi người thấy.
5. Chân dung của cặp vợ chồng Arnolfini, Jan van Eyck
Tác phẩm này được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất được thực hiện trong thời Phục hưng phương Bắc, và là một trong những bức tranh sơn dầu đầu tiên. Bức chân dung đôi có chiều dài đầy đủ được mô tả một cách có uy tín bởi thương gia người Ý, Jac di Nicolao Arnolfini và một người phụ nữ có thể là cô dâu hoặc vợ của anh ta.
Năm 1934, nhà sử học và nhà lý luận nghệ thuật nổi tiếng Erwin Panofsky cho rằng bức tranh thực sự mô tả nghi lễ kết hôn. Điều này được chỉ định bởi sự kết nối bàn tay của các nhân vật trong bức tranh, cũng như tư thế của người đàn ông, đặc trưng của việc phát âm lời thề.
Điều có thể nói một cách đáng tin cậy là Chân dung của cặp vợ chồng Arnolfini là một trong những hình ảnh đầu tiên của nội thất với góc nhìn trực giao. Điều này được thực hiện để tạo cảm giác không gian dường như liền kề với không gian riêng của người xem. Dường như bạn có thể đứng dậy và đi vào bức tranh.
Có người nói đùa rằng khuôn mặt của thương gia Giovanni di Nicolao Arnolfini rất giống với khuôn mặt của Tổng thống Nga Vladimir Putin. Bạn, độc giả thân mến, tự quyết định xem điều này có phải như vậy hay không.
4. Sự ra đời của sao Kim, Sandro Botticelli
Dưới đây là hình ảnh đầy đủ đầu tiên với một nhân vật phi kinh thánh trần trụi từ thời cổ đại. Nó được tạo ra cho Lorenzo Medici.
Hình tượng Nữ thần tình yêu có lẽ được mô phỏng theo Simonetta Vespucci - người đẹp đầu tiên của Phục hưng Florentine.
Một hình ảnh phù phiếm như vậy đã kích động cơn thịnh nộ của Girolamo Savonarola, nhà sư Dominican đã lãnh đạo các hành động cơ bản chống lại thị hiếu thế tục của Florentines. Chiến dịch của ông bao gồm vụ khét tiếng của Bon Bon of Vanity, năm 1497, trong đó các vật thể thế tục của Cameron - mỹ phẩm, tác phẩm nghệ thuật, sách - đã bị đốt cháy.
Sự ra đời của Venus Venus cũng bị đốt cháy, nhưng bằng một phép lạ nào đó, bức tranh đã thoát khỏi sự hủy diệt. Botticelli đã rất phấn khích về sự cố này đến nỗi trong một thời gian, ông đã từ bỏ hội họa.
3. Đêm đầy sao, Vincent Van Gogh
Bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh đã được tạo ra trong một nơi trú ẩn dành cho người bệnh tâm thần ở Saint-Remy-de-Provence. Đêm đầy sao dường như phản ánh trạng thái hỗn loạn của anh lúc đó. Người ta tin rằng do sức mạnh của trí tưởng tượng (cũng như dưới ảnh hưởng của rối loạn tâm thần), anh đã nhìn thấy bầu trời đầy sao theo cách mà không ai nhìn thấy anh.
2. Cô gái đeo bông tai ngọc trai, Jan Vermeer
Một trong những bức tranh phổ biến nhất được gọi là Mona Lisa phía bắc hoặc Hà Lan. Hình ảnh trông thật và hiện đại đến kinh ngạc, gần như là một bức ảnh.
Điều này đã đưa ra giả thuyết rằng Vermeer đã sử dụng một thiết bị chụp ảnh trước được gọi là máy ảnh pinhole để tạo ra bức ảnh của mình. Nếu chúng ta bỏ giả định này sang một bên, thì có thêm một câu hỏi liên quan đến hình ảnh. Ai đặt ra cho các nghệ sĩ? Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng cô gái này có thể là một người hầu của Vermeer.
Theo quan điểm kỹ thuật, thì Cô Gái Gái không phải là một bức chân dung, mà là một ví dụ về thể loại tiếng Hà Lan có tên là Trâm Trùi. Các nghệ sĩ làm việc trong thể loại này không vẽ toàn bộ người đàn ông, mà chỉ có đầu của anh ta.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của da Vinci từ lâu đã kích thích tâm trí của các nhà phê bình nghệ thuật và những người yêu thích những bí ẩn của hội họa. Ai được miêu tả trên tấm vải, và tại sao người phụ nữ này lại mỉm cười?
Trong những năm gần đây, một số lý thuyết đã được đưa ra về vấn đề đầu tiên. Nổi tiếng nhất trong số họ:
- Đây là vợ của thương gia Florentine Francesco di Bartolomeo del Giocondo (tên thay thế của tác phẩm là Gioconda).
- Đây là mẹ của Leonardo, Katerina.
- Và cuối cùng, đây là một bức ảnh tự sướng ở dạng nữ.
Đối với nụ cười nổi tiếng này, bí ẩn của nó qua nhiều thế kỷ đã khiến mọi người phát điên.
Cũng chú ý đến vẻ bình tĩnh siêu nhiên của Mona Lisa, người pha trộn hoàn hảo với phong cảnh phía sau cô. Nó dường như tan biến thông qua việc sử dụng các quan điểm khí quyển.
