Bạn có biết ai là người đầu tiên trong hội họa Đức dám vẽ những người trần trụi hoàn toàn không? Đó là họa sĩ vĩ đại Albrecht Durer. Hơn nữa, anh ta không vẽ một số hình ảnh tai tiếng cho những người bận tâm về tình dục, mà là tổ tiên của chúng ta - Adam và Eva.
Danh sách đầy đủ các tác phẩm của Albrecht Durer bao gồm khoảng 150 bức tranh, chân dung, tranh khắc gỗ và đồng. Và trong chuyến đi qua dãy Alps từ Venice, ông đã vẽ một loạt các bức tranh màu nước địa hình, theo một số người sành tranh, trở thành những phong cảnh rõ ràng đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật.
Giới thiệu Top 10 những bức tranh nổi tiếng nhất của Albrecht Durer.
10. Adam và Eva
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Dürerùi - Diptych Hồi Adam và Eve Tiết - cho thấy sự hoàn hảo của cặp đôi đầu tiên trên thế giới trước mùa thu. Trên hai tấm ván sơn dầu, nghệ sĩ thể hiện Adam và Eva trong tư thế lý tưởng hóa, gần như đối xứng ở cả hai phía của Cây tri thức.
Nhân vật Adam được lấy cảm hứng từ tác phẩm điêu khắc Hy Lạp của Apollo Belvedere. Một đặc điểm đặc trưng của bức tranh là chi tiết và độ mịn chưa từng thấy của các đường kẻ - bao gồm cả da người và vỏ cây.
Có một vị trí trong bức tranh và con Rắn đang cầm một quả táo không may bằng tay cầm, khiến cặp vợ chồng bị trục xuất khỏi Vườn Địa đàng.
9. Hiệp sĩ, cái chết và ma quỷ
Trên bức tranh này, khán giả có hình ảnh ác mộng của Thần chết với chiếc đồng hồ cát trên tay (biểu tượng cho sự vô ích của những nỗ lực và cuộc sống ngắn hạn) và một con quỷ đầu lợn. Nhưng nhân vật thứ ba của bức tranh - hiệp sĩ - bình tĩnh và nắm chặt dây cương, hướng con ngựa về phía trước. Với áo giáp và đức tin của mình, anh ta được bảo vệ khỏi những nguy hiểm.
Hiệp sĩ, Tử thần và Quỷ dữ đã được Adolf Hitler yêu mến với lý do bức tranh này được cho là nhân cách hóa một anh hùng Teutonic dũng cảm.
Con ngựa của hiệp sĩ được lấy cảm hứng từ dự án của Leonardo da Vinci - tượng đài cưỡi ngựa của Francesco Sforza ở Milan.
8. Madonna và đứa trẻ trước cổng vòm
Bức tranh sơn dầu này được tìm thấy sau Chiến tranh thế giới thứ hai tại tu viện Capuchin ở thành phố Bagnacavallo của Ý. Năm 1961, nhà sử học nghệ thuật người Ý Roberto Longi đã công nhận bức tranh là tác phẩm của Dürer.
Đứa trẻ trong vòng tay của Madonna được sao chép từ em bé Jesus từ một trong những bức tranh của họa sĩ người Ý Lorenzo di Credi (có lẽ Dürer đã gặp anh ta ở Venice). Và khuôn mặt của Madonna giống với những đặc điểm của nhân vật trên bức tranh của Giovanni Bellini, người đã viết một số Madonnas với các em bé.
Cây mà đứa trẻ cầm trên tay chỉ có hai lá và hai quả dâu tây. Chiếc lá bị mất trên cây cho thấy thành viên cuối cùng của Holy Trinity.
7. Ảnh tự sướng của Dürer
Đây là một trong ba bức chân dung tự họa của họa sĩ nổi tiếng. Trên đó, Dürer kiêu ngạo nâng mình lên một vị trí xã hội, theo ý kiến của anh ta, tương ứng với nghệ sĩ về khả năng của anh ta.
Anh ta đang mặc quần áo sáng màu, xa hoa, thể hiện sự ảnh hưởng của thời trang Ý và găng tay da đắt tiền. Tư thế của Durer đầy bình tĩnh và tự tin, và bản thân anh ta thống trị không gian đẹp như tranh vẽ của bức tranh. Anh nhìn người xem bằng ánh mắt mỉa mai lạnh lùng.
Thật kỳ lạ, Dürer là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên viết nhiều bức chân dung tự họa trong suốt cuộc đời mình. Họ là bằng chứng tuyệt vời cho sự phát triển tài năng của anh ấy. Nghệ sĩ người Đức đã vẽ bức chân dung tự họa đầu tiên của mình vào năm 1484. Sau đó anh chỉ mới 13 tuổi.
6. Thánh Jerome trên sa mạc
Saint Jerome of Stridon được miêu tả trong tu viện của ông ở sa mạc Chalkidian. Anh ta được bao quanh bởi tất cả các biểu tượng theo truyền thống được gán cho anh ta: một con sư tử thuần hóa, một chiếc mũ hồng y và quần áo trên trái đất (một biểu tượng từ bỏ danh dự trần thế), một cuốn sách (anh ta đã dịch sang Cựu Ước Latinh và Tân Ước), một hòn đá mà anh ta dùng để tự đánh vào ngực, và cây thánh giá.
Nhân tiện, Jerome được coi là vị thánh bảo trợ của các dịch giả.
Ở mặt sau của bức tranh cũng có một hình ảnh - một hình ảnh hấp dẫn giống như một thiên thạch hoặc sao chổi. Có lẽ, khi được tạo ra, Dürer đã lấy cảm hứng từ hình ảnh của sao chổi trong Biên niên sử Nôm na 1493.
5. Chân dung của Frederick III the Wise
Mở ra 5 tác phẩm nổi tiếng nhất của bức tranh Albrecht Dürer, đây là một trong những đơn đặt hàng đầu tiên mà Dürer nhận được từ Frederick III, Elector of Sachsen.
Frederick thích bức chân dung đến nỗi ông trở thành người bảo trợ của nghệ sĩ, thường xuyên đưa cho ông lệnh chuyển tiền.
Tầm quan trọng của tính cách của Frederick, cũng như địa vị của anh ta được nhấn mạnh bởi một cái mũ nồi lớn và vẻ ngoài quyết đoán của anh ta.
4. Bảy nỗi buồn của Trinh nữ
Polyptych này bao gồm một hình ảnh trung tâm có kích thước 108 x 43 cm và bảy tấm liền kề (kích thước khoảng 60 x 46 cm). Bao gồm các:
- Sự cắt bì của Chúa Kitô.
- "Chuyến bay đến Ai Cập."
- "Mười hai năm của Chúa Kitô trong Đền thờ."
- "Mang thập giá."
- "Đóng đinh Chúa Kitô vào thập giá."
- "Chúa Kitô trên thập giá."
- "Sự thương tiếc của Chúa Kitô."
Công việc được ủy quyền bởi Frederick III, cử tri của Sachsen.
Các học giả hiện đại có khuynh hướng chỉ gán bảng điều khiển trung tâm cho Dürer, những người khác có lẽ được tạo ra bởi các sinh viên của ông theo bản vẽ của bậc thầy. Bảng điều khiển trung tâm mô tả Mẹ Thiên Chúa đau buồn, trong khi phần còn lại của polyptych mô tả Chúa Giêsu ở những điểm khác nhau trong cuộc sống trần gian của mình.
3. Bàn tay cầu nguyện
Đây là một trong những bức tranh phổ biến nhất của Dürer. Hình ảnh của những bàn tay cầu nguyện thường có thể được tìm thấy trên những tấm bưu thiếp bày tỏ sự chia buồn, chúng minh họa các phiên bản khác nhau của Kinh Thánh.
Bàn tay của người cầu nguyện là một bản phác thảo cho bàn tay của người tông đồ, người có hình dạng chiếm lĩnh bảng điều khiển trung tâm của bộ ba dưới cái tên là Geller Vượt qua Altar. Nhưng chúng ta sẽ không bao giờ nhìn thấy bức tranh này, vì nó đã bị hỏa hoạn phá hủy năm 1729 trong một vụ hỏa hoạn tại dinh thự Munich.
2. Chầu thánh pháp sư
Màu sắc phong phú đặc trưng của thời Phục hưng Ý, kết hợp với sự tỉ mỉ của Đức một cách chi tiết, đã tạo ra một trong những bức tranh nổi bật và quan trọng nhất của Dürer.
Nghệ sĩ khởi hành từ truyền thống mô tả một đoàn xe mô tô tráng lệ của Magi. Thay vì một đám đông lớn trong bức tranh (ở hậu cảnh), một vài kỵ sĩ có thể nhìn thấy, và bên cạnh pháp sư chỉ có một người từ võng mạc.
Họa sĩ không quên miêu tả chính mình trong bức tranh. Nếu bạn nhìn kỹ, có lẽ bạn đã thấy anh ta - đây là nhân vật trung tâm của nhà vua trong chiếc áo choàng màu xanh lá cây và mái tóc xoăn dài, điển hình của Dürer.
1. Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế
Ngay cả khi bạn nhầm lẫn giữa Düerer và Hồi Führer, bạn có thể đã nhìn thấy Four Horsemen of the Apocalypse ít nhất một lần. Tất nhiên không phải theo nghĩa đen. Tuy nhiên, đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của Durer về chủ đề của Ngày tận thế trong Kinh thánh.
Các kỵ sĩ là chinh phục, chiến tranh, đói và chết. Hơn nữa, người cưỡi ngựa cuối cùng được mô tả không phải ở dạng bộ xương với lưỡi hái, mà dưới hình dạng một người đàn ông có râu gầy với cây đinh ba. Và Địa ngục (dưới hình dạng một con quái vật ở phía dưới bên trái) đi theo họ.
Tổng cộng, Dürer trong giai đoạn từ 1496 đến 1498 đã tạo ra 15 bản khắc "tận thế", rất phổ biến. Thực tế là mọi người sợ rằng ngày tận thế sẽ đến vào năm 1500, và những bản khắc ảm đạm của Durer hóa ra lại là thứ được gọi là xu hướng. Một vài thế kỷ đã trôi qua, và mọi người vẫn đang chờ ngày tận thế, ngoại trừ việc bây giờ các bản khắc đã thay đổi hình ảnh trên Internet.
